Le coaching d'artistes est un accompagnement personnalisé au changement, axé sur votre projet artistique. Chacun a sa (ses) propre (s) problématique (s) dont voici quelques exemples : je voudrais préparer un récital / une audition / un rôle et être accompagné pour cela ? J'ai trop de trac ? Je n'arrive pas à exprimer quoi que ce soit quand je joue / chante ? Je focalise sur des passages difficiles ? Je n'ose pas ? C'est le vide total ? J'ai horreur des auditions ? Je ne suis plus "musicien" mais "stressé".... . Ces problématiques sont exposées au coach, durant un premier entretien individuel. Ensuite, lors notamment de mises en situations de concert ou d'audition, nous travaillons sur votre ressenti durant l'acte artistique, sur vos émotions, que se passe t-il en vous exactement, de manière à trouver un "flow" (bien être) durant vos performances. A force de chercher, Stéphanie Brunet, coache de JYOTIS a plusieurs outils à votre service : son expérience de chanteuse lyrique, une formation de coache d'artistes, un travail en dynamique émotionnelle, son expérience de pédagogue en interprétation vocale, en yoga, son expérience en mise en scène, et, surtout, son intuition et sa faculté d'adaptation à chacun de vous.
JYOTIS Accompagnement (https://www.jyotisaccompagnement.com)
Mises en situations
Outil majeur du coaching d'artiste, la mise en situation consiste à placer le coaché dans une situation professionnelle, pour travailler sur son ressenti immédiat, et l'accompagner dans son projet professionnel.
Cette mise en situation est toujours précédée d'un échange verbal plus ou moins long, afin que le coaché puisse exprimer sa problématique personnelle, son objectif de travail à plus ou moins long terme, sa demande du jour. Ensuite le coaché est « mis en situation ».
Le coaché a ainsi un espace de travail privilégié, avec son coach, sorte de laboratoire dans lequel il peut expérimenter, ressentir, chercher, découvrir, en toute sécurité.
Par exemple, pour un musicien, il peut s’agir de filer un programme dans une situation de concert ou d’audition, et de travailler sur ce qui se passe à ce moment là, sur le ressenti du coaché.
Pour les chanteurs, et les instrumentistes qui le souhaitent, ses séances sont proposées avec accompagnement pianistique (voir à la page « chefs de chant »).
Quelques exemples d'outils que je peux vous proposer durant ces séances :
L'ÉCHANGE VERBAL ET LA MISE EN SITUATION (voir ci dessus)
UN TRAVAIL D'INTERPRÉTATION
Travail sur la musique, travail sur le texte, trouver une liberté d'interprétation.
TROUVER UN AUTRE RAPPORT À LA SCENE
Pour les chanteurs, par exemple, mise en espace de vos morceaux, en relation avec le travail d’interprétation.
YOGA
Travail postural et de relaxation, travail sur la respiration
Enchaînements de postures adaptées au coaché, à son niveau de pratique, à son état du jour : postures qui font monter l’énergie, ou bien qui calment, postures qui aident à se recentrer, à se concentrer, se sentir plus fort intérieurement pour pouvoir se surpasser dans ces situations professionnelles.
Pour les plus avancés, j'indique des postures à faire chez soi et avant les représentations.
La pratique régulière du yoga a un effet quasiment immédiat sur les problématiques suivantes : anxiété, insomnies, perte d’appétit, nervosité, migraine, somatisations, troubles de la digestion, sueurs froides, tremblements, trous de mémoire, mauvaise respiration, vertiges…
« (…) La pratique du yoga stimule et change les attitudes émotionnelles, convertissant l’appréhension en courage, l’indécision et le manque de discernement en capacité à prendre des décisions positives, et l’instabilité émotionnelle en confiance et en équilibre intellectuel (…) » 1
1 : in Yoga Iyengar – Initiations aux 23 postures classiques, B.K.S. Iyengar, Editions Le courrier du Livre